Ejercicios del cuaderno de trabajo
Creemos en la conexión de lo que se aprende sobre la técnica con la prática musical real desde el principio de la aprendisaje. En todos los capítulos sobre técnicas en el sitio web principal de ConductIT encontrará material del cuaderno de trabajo de ConductIT.
El cuaderno de trabajo de ConductIT es una serie de pequeños extractos escogidos para demostrar puntos técnicos específicos. Encontrará tres videos que demuestran cada extracto:
- Solo vista del director
- Vista del conjunto
- Vista del director y de la partitura
Puede descargar la partitura, una reducción para piano y las partes instrumentales en una amplia variedad de transposiciones para practicar usted mismo. En la biblioteca encontrará todo este material en un solo lugar, incluidos los extractos adicionales que no aparecen en las lecciones individuales. Muchos de los directores de orquesta que aparecen en los vídeos son ellos mismos estudiantes, aunque muchos de ellos ya tienen bastante experiencia. La intención es que conozca a directores de orquesta en diferentes fases de su desarrollo y no solo a los directores famosos que puede ver en YouTube.
Tchaikovsky – Romeo y Julieta (Obertura Fantasía)
El foco de este extracto es dirigir en en un estilo legato en tiempos de 4/4. Con este tempo tan lento y con un ritmo sencillo, solo se necesita un gesto preparatorio. Fíjese que no hay un clic en el tiempo, solo un cambio de dirección para transmitir el legato. La muñeca está relajada, pero el codo es de donde viene la mayor parte del movimiento. El crescendo y el poco piu forte se indican utilizando un gesto de ligeramente mayor. Cuando la música se detiene en el compás 7, el director da un impulso en el segundo tiempo para que la orquesta vuelva a empezar en el tercer tiempo. Fíjese también que el director no dirije ostensivamente la última nota.
Un aspecto final a introducir en esta fase es la importancia de la respiración. Esto es crucial con los músicos de viento y metal y los cantantes, pero es muy útil en todo momento. Su respiración no debe ser audible (sin silbidos), pero debe ser visible, así que intente inhalar por la boca, exactamente como lo haría si estuviera a punto de cantar o tocar un instrumento de viento.
1. Solo vista del director de orquesta
2. Vista de conjunto
3. Vista del director y de la partitura
Partituras: Tchaikovsky: Romeo y Julieta (Obertura Fantasía)
Score
Piano score
Part 1 in C
Part 1 in Bb
Part 1 in Eb
Part 2 in C
Part 2 in Bb
Part 2 in Eb
Part 2 in F
Part 3 in C alto
Part 3 in C bass
Part 3 in low Bb treble
Part 3 in Eb
Part 3 in F
Part 4 in C
Part 4 in Bb low treble
Part 4 in Eb low treble
Mendelssohn – Sinfonía No.3, 1º movimiento
Aquí vemos el compás de 3/4, también en estilo legato. El tempo es un poco más rápido que en Romeo y Julieta de Tchaikovsky (Cuaderno de trabajo 1), pero sigue siendo muy moderado. Fíjese como el director de orquesta aumenta y disminuye el espacio que utiliza a medida que la música suena más alto y más suave. Puede ser muy útil visualizar un fotograma dentro del cual se producen los gestos; conforme se avanza, el fotograma se hace más ancho y alto, pero los tiempos caen todos en el mismo nivel horizontal en la parte inferior del fotograma. Vea la figura 1.17 que ilustra cómo el gesto comienza en un punto central y se expande progresivamente en los planos horizontal y vertical.
No se preocupe demasiado por lo que hace su otra mano en esta fase, pero verá como el director utiliza su mano izquierda para indicar donde está la cima del crescendo cada vez y qué tipo de articulación desea de los músicos en esos puntos.
1. Solo vista del director de orquesta
2. Vista de conjunto
3. Vista del director y de la partitura
Partituras: Mendelssohn – Sinfonía No.3, 1º movimiento
Score
Piano score
Part 1 in C
Part 1 in Bb
Part 1 in Eb
Part 2 in C
Part 2 in Bb
Part 2 in Eb
Part 2 in F
Part 3 in C alto
Part 3 in C bass
Part 3 in low Bb treble
Part 3 in Eb
Part 3 in F
Part 4 in C
Part 4 in Bb low treble
Part 4 in Eb low treble
Tchaikovsky – Obertura del Cascanueces
Ahora estamos en tiempo de 2/4, el tempo es mucho más rápido y la característica de la música es staccato. Como regla general, cuanto más rápido sea los tempo, menos distancia deben recorrer los gestos del director. Demasiada distancia recorrida en un corto espacio de tiempo puede parecer frenético y es difícil de procesar para los músicos. Aparte de eso, para transmitir un staccato, el tiempo se produce en la muñeca para dar un pequeño “clic” en cada tiempo. Fíjese cómo el tiempo se vuelve más enérgico (y no mucho más grande) en la repetición cuando la dinámica cambia a forte, y la forma como la directora utiliza la mano izquierda para mostrar los acentos. En particular, aunque el tercer acento está en el contratiempo, se sigue indicando en el tiempo de la negra que lo precede.
